Teatro

¿QUÉ ES EL TEATRO INFANTIL?

El teatro se estructuran como un programa de contenidos que tratan de cooperar en el desarrollo del niño o adolescente a través del teatro, favoreciendo su crecimiento personal y aprendizaje creativo.

¿Cómo?

Jugando en equipo.
El profesor estimula a los alumnos a través del juego para que potencien la imaginación y para que desarrollen su lado más creativo. Los niños son los propios creadores. Son capaces de trasmitir y comunicar a un público lo que ellos decidan. Para ello el profesor guía al alumno en su proceso creativo. El docente estimula para “hacer” siempre desde la motivación, nunca desde la “crítica”. El alumno crea desde el juego de “hacer como sí”. Se traslada con su imaginación a distintos espacios, crea situaciones y las expresa, crea personajes y los acciona. El teatro es un trabajo en equipo dónde el respeto y la tolerancia son la base del mismo.

¿Para qué?

“aprender a ser “, ésa es nuestra consigna. Jugar otros roles le permite al niño conocerse a sí mismo y a los demás, participar del juego social de la vida a través del juego grupal del teatro. Además hacerlo desde el estímulo de la autoconfianza, el convencimiento en la autocapacidad “Todos podemos”, ese es el fin. Todos somos diferentes y todos podemos aportar algo nuevo al grupo.

Valoramos la diferencia como un elemento más a la hora de trabajar en clase. Fomentamos la autonomía y la responsabilidad. Al crear sus historias y tener
que relacionarse con los compañeros son capaces de exponer sus ideas y sus intereses.Para ello, potenciamos la escucha y la comunicación, en definitiva, el trabajo en equipo y la creación.

El Arte

Es un proyecto que se vincula a la riqueza multidisciplinar que permite la escena teatral contemporánea, que integra la combinación de numerosos elementos para la expresión artística. Los alumnos construyen un ámbito de comunicación teatral que combina el trabajo corporal y lingüístico con el uso del espacio, la luz, la música, y toda una combinatoria de materiales plásticos.

La persona, la expresión y el teatro

Nuestra atención en los cursos de teatro va dedicada, como el título indica, a la persona, la expresión y el teatro, por este orden. Las clases de teatro para niños y adolescentes no pretenden formar actores o actrices, ni fomentar actitudes imitativas como hoy en día hace la televisión permanentemente con el consiguiente peligro de desarrollo prematuro de la vanidad y la afectación.

Nosotros pretendemos ayudar al niño, niña y adolescente a desarrollarse como ser humano, completar la tarea pedagógica que se lleva a cabo en las escuelas y cubrir por tanto todo el área relacionada con la expresión, la menos explorada en la formación habitual.

El teatro es, por tanto, una forma de conocimiento de la realidad. A través de la asunción de roles o papeles diferentes en los diferentes juegos dramáticos, el niño o adolescente “aprende a ser”.

En cuanto a la expresión, las clases teatrales intentan, en primer lugar, desbloquear los canales expresivos habituales, permitiendo una mejor integración grupal y socialización. Además, permite explorar otros modos expresivos, lejanos a los clichés y formas habituales. Dentro de esta área expresiva, es importante también la iniciación a otros lenguajes expresivos como lo son la plástica, el trabajo con objetos, la música, la luz, etc.

Respecto al teatro, nuestro último objetivo, como ya hemos anticipado, no pretendemos la realización de una obra de teatro como un fin en sí mismo, sino la transmisión del conocimiento del lenguaje teatral contemporáneo para la realización de escenas o secuencias teatrales creadas y ejecutadas por nuestros alumnos en paridad de trabajo y protagonismo. Pretendemos de forma añadida el acercamiento del niño o adolescente a todas las disciplinas teatrales como son la dramaturgia, la escenografía o el vestuario.

EL PROFESORADO

Un profesor o profesora asignada a cada grupo. Garantizamos la sustitución del profesor en caso de ausencia puntual y excepcional.

METODOLOGÍA Y CONTENIDOS

– Juego como herramienta de aprendizaje.
– Dramatizaciones e improvisaciones como herramientas de creación.
– Ejercicios de expresión corporal y vocal.
– La expresión artística en el espacio.
– Colaboración.
– Clases abiertas trimestrales a los padres.
– Sesiones y espacios de evaluación y reflexión.
– Encuentros de seguimiento entre profesores/as y padres, madres o tutores.

TEATRO INFANTIL DE 3 A 6 AÑOS

teatro-infantil

El teatro, concebido como juego y el juego concebido como teatro y forma de expresión, son el eje de este taller. Conociendo esa relación teatro-juego el niño aprende y se desarrolla sin esfuerzo. Los niños juegan a imaginar que son algún personaje fantástico disfrutando de los beneficios del teatro: Autoestima, Socialización, Autoconocimiento, imaginación…etc.

El juego es el medio natural de aprendizaje en los niños. El teatro se basa en el juego como pieza básica de creación.Crearemos personajes, imaginaremos historias y mundos fantásticos, nos disfrazaremos, contaremos cuentos… Crearemos con nuestras propias manos, mascaras, disfraces… Trabajaremos la relajación, la respiración, el ritmo, la energía y el espacio.

Beneficios:

  • Crecer a través del juego.
  • Enriquecer capacidades lingüísticas, motrices y sensoriales.
  • Mejorar capacidades de expresión.
  • Creer más en uno mismo.
  • Crear y convivir con los demás.

ESCUELA TEATRAL PRIMARIA 6 A 11 AÑOS

Teatro primaria

El teatro es un trabajo en equipo donde el respeto y la tolerancia son la base. A través del teatro, el alumno favorece su crecimiento personal y su creatividad.

El teatro permite explorar otros modos de expresión, descubriendo otros lenguajes como la música, la luz, el espacio, trabajar con otros objetos… Jugaremos con otros roles para permitirles conocerse a sí mismo y a los demás.

Desarrollaremos conflictos cotidianos mediante improvisaciones, para poderlos solucionar. Potenciaremos la escucha y la comunicación: al crear sus propias historias tendrán que relacionarse con sus compañeros y exponer sus ideas e intereses.

Estimularemos la imaginación para potenciar su lado más creativo.

Nos trasladaremos con la imaginación a distintos espacios, creando situaciones y expresándolas.

Aprenderemos el lenguaje teatral mediante improvisaciones creadas por ellos mismos.

Y sobre todo divertiremos juntos.

¿Qué hacemos en las clases de teatro?

– Jugamos. Utilizamos el juego como medio y modo natural de aprendizaje.
– Nos expresamos. Al niño se le estimula para no perder su mejor don innato: la expresión libre y espontánea.
– Colaboramos y escuchamos. Interactuamos grupalmente con los demás en tarea común.
– Hacemos teatro. Los niños son capaces de crear situaciones teatrales aunque sean muy pequeños.

¿Cómo jugamos?

El teatro es jugar, es hacer “como si…”. Utilizamos el juego de ficción y simbólico para recrear situaciones y jugar roles.A través de diferentes juegos se aprenden pautas que nos ayudan a convivir y a trabajar en equipo.

¿Por qué los niños necesitan hacer teatro?

– Porque todos nacemos sabiendo hacer teatro y no se debe perder esta facultad innata que nos dota para el aprendizaje y la comunicación durante toda nuestra vida.
– Porque el niño está construyendo su yo, está desarrollando su valor personal en un entorno de interacción social y el teatro recrea la realidad y sus personas a través de circunstancias ficticias y personajes. A través del teatro se “aprende
– Porque el teatro se hace en equipo fomentando la estima individual, la integridad personal y el valor del trabajo colectivo.
– Porque el teatro es comunicación e interacción y éstas se sostienen en el desarrollo del lenguaje.
– Porque el teatro es expresión y ésta precisa del desarrollo coordinado de todo nuestro cuerpo.
– Porque el teatro es multidisciplinar y fomenta el aprecio por el arte y la cultura.

Información y seguimiento

– Hacemos clases abiertas periódicas para la participación de los padres.
– Porque los padres pueden solicitar tutorías de información personalizada.
– Porque enviamos fichas de información sobre el desarrollo y adaptación de

¿Qué tenemos en cuenta?

Que todos somos creativos y expresivos: “Crea y cree en ti”.

ESCUELA TEATRAL JUVENIL 12 A 17 AÑOS

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¿QUÉ SON LOS TALLERES DE TEATRO JUVENILES?

Las clases se estructuran como un programa de contenidos que tratan cooperar en el desarrollo del adolescente a través del teatro favoreciendo su crecimiento personal y aprendizaje creativo. Jugando en equipo.

El profesor estimula a los alumnos a través del juego para que potencie la imaginación y para que desarrollen su lado más creativo.

Los jóvenes son los propios creadores. Son capaces de trasmitir y comunicar a un público lo que ellos decidan. Para ello el profesor guía al alumno en su proceso creativo. El docente estimula para “hacer” siempre desde la motivación, nunca desde la “crítica”. El alumno crea desde el juego de “hacer como sí”. Se traslada con su imaginación a distintos espacios, crea situaciones y las expresa, crea personajes y los acciona.

El teatro es un trabajo en equipo dónde el respeto y la tolerancia son la base del mismo.

¿Para qué?

“CREA Y CREE EN TI” esa es nuestra consigna. El estímulo de la autoconfianza, el convencimiento en la autocapacidad “Todos podemos”, ese Todos somos diferentes y todos podemos aportar algo nuevo al grupo. Valoramos la diferencia como un elemento más a la hora de trabajar en clase. Fomentamos la autonomía y la responsabilidad. Al crear sus historias y tener que relacionarse con los compañeros son capaces de exponer sus ideas y sus intereses.

Para ello, potenciamos la escucha y la comunicación, en definitiva, el trabajo en equipo y la creación.

La persona, la expresión y el teatro Nuestra atención en los cursos de teatro va dedicada, como el título indica, a la persona, la expresión y el teatro, por este orden. Las clases de teatro para niños y adolescentes no pretenden formar actores o actrices, ni fomentar actitudes imitativas como hoy en día hace la televisión permanentemente con el consiguiente peligro de desarrollo prematuro de la vanidad y la afectación.

Nosotros pretendemos ayudar al adolescente a desarrollarse como ser humano, completar la tarea pedagógica que se lleva a cabo en las escuelas y cubrir por tanto todo el área relacionada con la expresión, la menos explorada en la formación habitual.

El teatro es, por tanto, una forma de conocimiento de la realidad. A través de la asunción de roles o papeles diferentes en los diferentes juegos dramáticos, el adolescente “aprende a ser”.

En cuanto a la expresión, las clases intentan, en primer lugar, desbloquear los canales expresivos habituales, permitiendo una mejor integración grupal y socialización. Además, permite explorar otros modos expresivos, lejanos a los clichés y formas habituales. Dentro de esta área expresiva, es importante también la iniciación a otros lenguajes expresivos como lo son la plástica, el trabajo con objetos, la música, la luz, etc.

Respecto al teatro, nuestro último objetivo, como ya hemos anticipado, no pretendemos la realización de una obra de teatro como un fin en sí mismo, sino la transmisión del conocimiento del lenguaje teatral contemporáneo para la realización de escenas o secuencias teatrales creadas y ejecutadas por nuestros alumnos en paridad de trabajo y protagonismo. Pretendemos de forma añadida el acercamiento del niño o adolescente a todas las disciplinas teatrales como son la dramaturgia, la escenografía o el vestuario.

Es importante insistir, para concluir, en que el teatro no es un objetivo en sí mismo, sino un medio para el desarrollo del niño, niña o adolescente y que, por tanto, no hemos de trabajar en función de una muestra final de curso como resultado, sino que lo importante es el día a día de las clases y, en ese día a día, es donde podemos comprobar los progresos realizados.

El proyecto crece desde unos contenidos temáticos específicos:

– La convivencia social en la escuela: el grupo, los liderazgos, resolución de conflictos, mobbing …
– La escuela y el aprendizaje: los estímulos para el estudio, el profesor, las normas…
– Las unidades familiares: autoridad, normas, responsabilidad, convivencia…
– El entorno social: amigos, ocio, consumo, drogas, el sexo, resolución de conflictos…
– Los contenidos elegidos quedarían agrupados en una pieza teatral que como objetivo busca el “estímulo, la motivación y la auto-responsabilidad” del
adolescente.

Consecuencia de esto es la potenciación de aptitudes específicas:

– Comunicación.
– Colaboración.
– Autoconfianza.
– Responsabilidad.

TEATRO EN INGLÉS

Teatro Ingles

La utilización de herramientas teatrales se ha convertido en un recurso imprescindible para estimular al estudiante en el aprendizaje de idiomas.

Interacción, sorpresa y participación son las claves para conseguir la respuesta de los alumnos al asistir a las sesiones didáctico-teatrales. Además, la risa ayuda al estudiante a relajarse y soltarse permitiéndole utilizar recursos lingüísticos que normalmente no utilizarían en un ambiente más formal como un aula. Los niños/niñas desarrollan experiencias creativas a través del juego escénico. Aprenden a expresarse y a relacionarse con otros niños y niñas de una forma divertida y espontánea y a estructurar en colectividad un resultado artístico.

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